V prvních dvou dílech seriálu jsme vám představili šest tvůrčích cest rezidentstva HYB4 Art Studios. Dnes seriál uzavíráme poslední trojicí: kolektivem tří umělců, textilní umělkyní a umělcem, který ve své tvorbě stírá hranice mezi kresbou, malbou a živou sochou.
Co mají společného světlo, ulice a vzpomínka?
Jan Slanina a Jura Piršč studují společně v Ateliéru Intermédia 1 pod vedením Mileny Dopitové na pražské AVU. Jan Slanina už dříve spolupracoval také s Matějem Janákem. Společně vytvořili triptych ¥€$ a v berlínské galerii Urban Spree uvedli výstavu Consequences, věnovanou internetovým fenoménům a konzumní společnosti. Pro HYB4 Art Studios teď své přístupy propojují všichni tři.
Jan Slanina se k výtvarnému umění dostal přes práci se světlem a působil jako lightdesignér v underground rave scéně. Ve svých pracích se věnuje proměnám současné společnosti, zejména fenoménu práce, technologizaci a jejich sociálním a politickým důsledkům. Pracuje s jazykem digitálních technologií, instalace, objektu a světla.
Výrazným prvkem jeho práce je neon, který si sám navrhuje a vyrábí. Světlo a kinetika mu slouží ke zkoumání nestability systémů, které ovlivňují současný svět. Věnoval se například absenci zobrazování stáří ve veřejném prostoru nebo pracovním táborům na Jáchymovsku, kde se v padesátých letech těžil uran. Za svou tvorbu získal ocenění v soutěži ČT art Artelier.
Matěj Janák vychází z vizuálního jazyka graffiti a vlastní zkušenosti. V malbě, objektu, konceptu i audiovizuální tvorbě pracuje se symboly spojenými s každodenností, vnitřními stavy a způsoby, jakými se s nimi vyrovnáváme. Jeho práce osciluje mezi osobním a univerzálním, mezi spontánním gestem a vědomou konstrukcí obrazu.
Klíčovým momentem pro něj bylo osvojení airbrushové techniky, ke které ho přivedla vážná nehoda, při níž málem přišel o pravou ruku. Samostatně vystavoval mimo jiné v Karpuchina Gallery, Chemistry Gallery nebo přímo v Kampusu Hybernská, kde v minulosti představil výstavu FALLEN.
Jura Piršč, student Ateliéru Intermédia 1 na Akademii výtvarných umění v Praze, se věnuje nostalgii, komunikaci a mezilidským vztahům napříč generacemi. Prostřednictvím sochy a instalace zkoumá pomíjivost dětství, osobní i kolektivní paměť a způsoby, jakými se vzpomínky v čase proměňují. Historické odkazy propojuje se současnými otázkami identity, individuality a vztahu člověka k jeho sociálnímu prostředí.
Tvorbu Jana Slaniny můžete sledovat na Instagramu (@janslanina_), tvorbu Jury Piršče na Instagramu (@jurapirsc) a tvorbu Matěje Janáka na stránkách The Chemistry Gallery.
Co má textil společného s vodou?
Adéla Holešová, absolventka Ateliéru textilu na pražské UMPRUM, propojuje různé materiály prostřednictvím textilu a experimentálních pletacích technik. Textil chápe jako médium, které dokáže oživit objekty, zjemnit jejich tvrdost a narušit jejich pevnou strukturu. Její tvůrčí proces je do značné míry intuitivní a ovlivněný podvědomím. Vznikají tak organické formy, které odrážejí vnitřní prožívání i nevědomé impulzy.
Stěžejním tématem její práce je voda. Nese u ní různé významy, od psychologických a emocionálních rovin až po ekologické a společenské souvislosti. Voda je pro ni spojnicí mezi člověkem a krajinou a zároveň způsobem, jak přemýšlet o našem vztahu k přírodnímu prostředí a jeho využívání.
Toto zkoumání vztahu k místu stálo i za její bakalářskou prací Fantastická koupelna, představenou na Czech Design Week. V ní psychologii prostoru přenesla do vizuálně hmatového světa, který se vymyká tradičnímu pojetí textilního výrobku. Navázala na ni prací Proces pleteniny, vytvořenou v rámci projektu Otisky.
Její profil najdete na stránkách UMPRUM.
Dominic Hafner se pohybuje mezi kresbou, malbou a živou sochou. Zajímá ho, co se děje během samotného uměleckého procesu a jak do něj vstupuje materiál, prostor i lidé, kteří jsou jeho součástí. Kombinuje experimentální a mezioborový přístup a často vytváří participativní situace, do nichž zapojuje další umělce i diváky. Díky tomu se hranice mezi autorem, dílem a publikem stírají.
Poslední trojice rezidentstva přináší vedle různých médií a způsobů práce také několik témat, která se v jejich tvorbě opakují. Patří k nim paměť, vztah k místu, osobní zkušenost nebo způsob, jakým se jednotlivé příběhy propisují do společného prostoru.
Jan Slanina pracuje s příběhy a místy, které z veřejné paměti často mizí, ať už jde o stáří, uranové tábory na Jáchymovsku nebo zapomenuté dělnické spolky. Matěj Janák čerpá z vlastní zkušenosti s graffiti scénou a jeho obrazy propojují expresivní malbu s odkazy na osobní i kolektivní vzpomínky. Jura Piršč se věnuje pomíjivosti dětství a tomu, jak si generace předávají osobní i společné vzpomínky.
Adéla Holešová propojuje textil s tématem vody a přemýšlí prostřednictvím něj o vztahu člověka a krajiny. Dominic Hafner zase vytváří situace, ve kterých se umělecké dílo nestává jen objektem, ale také společně sdílenou zkušeností.
Tímto dílem uzavíráme seriál o rezidentstvu HYB4 Art Studios. Jeden ateliér ale zatím čeká na svého nového rezidenta nebo rezidentku. O jeho obsazení rozhodne výběrové řízení, které vyhlásil Open Studios Art Hub v rámci programu Inkubátor Open Studios, určeného čerstvým absolventům a absolventkám magisterského studia volné tvorby. Jakmile bude jméno známé, dozvíte se ho i vy.
V den otevřených dveří, ve čtvrtek 1. října, se s celým rezidentstvem HYB4 Art Studios můžete setkat přímo v jednotlivých ateliérech a nahlédnout do jejich rozpracované tvorby.
Předešlé díly:
Grafická dílna, sdílená identita a tělo jako archiv. Další tři příběhy rezidentstva HYB4 Art Studios
Fotografka, malíř a básnířka: první tři nové tváře rezidentstva HYB4 Art Studios
