HYB4 Art Studios vznikly na konci roku 2025 jako součást nové koncepce HYB4 Galerie. V prostorách bývalé velké výstavní síně v budově A.1 bylo vytvořeno zázemí pro rezidenční program, který propojuje uměleckou tvorbu, kurátorský dialog a setkávání s veřejností. Vybrané umělectvo zde po dobu dvou let získává vlastní ateliér, přístup ke sdíleným prostorám a možnost využít kurátorský doprovod, mentoring i zapojení do výstavního a doprovodného programu Kampusu Hybernská.
HYB4 Art Studios nabízejí nejen prostor, ale také zázemí, kontext a komunitu pro rozvoj i prezentaci současného umění v centru Prahy, kde má kultura své přirozené místo. Díky otevřeným ateliérům a dalším aktivitám můžete nahlédnout do tvůrčího procesu přímo tam, kde umělecká díla vznikají.
Seznamte se s umělkyněmi a umělci, kteří aktuálně tvoří v HYB4 Art Studios. Každý z nich rozvíjí vlastní autorskou tvorbu a přispívá k pestré a inspirativní komunitě, která v Kampusu Hybernská vzniká.
Jan Slanina je vizuální umělec zaměřený na reflexi palčivých aspektů současnosti, zejména fenoménu práce, technologizace a jejich sociálních a politických dopadů. Formálně pracuje především s jazykem digitálních technologií, instalace a objektu. Charakteristickým prvkem je jeho práce s neonem, který si pro svá díla sám kompletně navrhuje i vyrábí. Světlo a kinetický efekt zde neslouží pouze jako estetický prvek, ale jako metafora nestability systémů, na nichž je současná společnost založena.
Tvorba Matěje Janáka je ovlivněna vizuálními vstupy graffiti a vychází především ze zkoumání subjektivních životních zkušeností, které přenáší v různorodých kontextech na různá média. Janák se neomezuje čistě na malbu, ale zabývá se konceptem, objekty a audiovizuální tvorbou, která obsahově vychází ze symbolů spojených s každodenními životními zkušenostmi a vnitřních pochodů stavů mysli a následným vypořádáváním se s nimi.
Jura Piršč se ve své tvorbě zaměřuje na témata nostalgie, komunikace a mezilidských vztahů napříč generacemi. Skrze vizuální jazyk hledá způsoby, jak uchopit pomíjivost dětství a předávat osobní i kolektivní vzpomínky. Jeho tvorba se pohybuje na pomezí sochy a instalace, kde využívá historické ozvěny k propojení současných otázek individuality, osobního projevu a vztahu jednotlivce k širšímu sociálnímu prostředí.
Ve své tvorbě propojuje různé materiály prostřednictvím textilu a experimentálních pletacích technik. Textil chápe jako médium, které oživuje objekty, zjemňuje jejich tvrdost a narušuje jejich pevnou strukturu. Její tvůrčí proces je do značné míry intuitivní a ovlivněný podvědomím, což vede ke vzniku organických forem reflektujících vnitřní prožívání i nevědomé impulzy.
Stěžejním tématem její práce je voda, která zde nese mnohovrstevnatou symboliku, od psychologických a emocionálních rovin až po ekologické a společenské souvislosti. Voda funguje jako spojovací prvek mezi člověkem a krajinou a zároveň odráží vztah člověka k přírodnímu prostředí a způsob jeho využívání.
Atelier Pala je grafická dílna Laury Hédervári a Paula Tuttase zaměřená na autorskou grafiku a experimentální práci s tiskovými technikami. Společně vytvářejí prostor pro tvorbu, sdílení a objevování postupů, jako jsou linoryt, lept a dřevořez. Laura se věnuje hlubotisku a inspiraci nachází v každodenních situacích. Paul pracuje především s dřevořezem a materiálovým tiskem, přičemž jeho tvorba vychází z přírody a osobního vztahu ke krajině. Studio propojuje tradiční grafické techniky s experimentálním přístupem k obrazu.
Monika je kolektivní identita tvořená zejména (ale ne výhradně) těly Anny Chrtkové, Matyáše Grimmicha a Karolíny Schön. Ztělesňuje únik z cyklu práce, únava, práce, ještě větší únava. Je kronikou krizí, otlačená extraktivním kapitalismem a vyčerpaná neustálým honem za penězi, bydlením, uměleckou viditelností, duševním zdravím, uznáním, dobrým pocitem, lepším světem i pracovními podmínkami. Kolektiv vznikl jako trénink na budoucnost, kdy bude nutné přehodnotit individualismus ve prospěch postkapitalistických uspořádání. Ve své tvorbě propojuje text, obraz, video, objekt a performanci.
Umělecká tvorba Dominika Hafnera se pohybuje mezi kresbou, malbou a živou sochou. Ve své práci se zaměřuje na umělecké procesy, které se vyvíjejí v interakci s materiálem, prostorem i účastníky. Kombinuje experimentální a mezioborový přístup a často vytváří participativní situace, do nichž zapojuje další umělce i diváky. Tím narušuje tradiční hranice mezi autorem, dílem a publikem.
Jitka Petrášová pracuje s figurální malbou a grafikou. Ve své tvorbě vychází z osobní zkušenosti a vzpomínek, věcí, které jsou jí nějak blízké, ať v pozitivním nebo negativním smyslu. Figury v pohybu, sportovci, sousedé, anonymní postavy každodennosti, se v jejích plátnech stávají nositeli emocí, humoru i skrytého napětí. Pracuje intuitivně, s výraznými barevnými kontrasty a gestickým rukopisem, přičemž věří, že to nejlepší přijde samo a nedá se vynutit.
Umělec Jan Vytiska ve své malbě čerpá z motivů folkloru, lidové religiozity a estetiky folk hororu. Vyrůstal na Valašsku, kde jsou rituály, masky, víra i pověry přirozenou součástí krajiny i kolektivní paměti. Tyto prvky dále transformuje do současného výtvarného jazyka. Zajímá ho temnota ukrytá v tradici: postavy čerta, světce, démona či anonymní figury v kroji se stávají nositeli napětí mezi vírou a strachem, posvátným a groteskním. Folklor nevnímá jako nostalgii, ale jako živý a proměnlivý organismus, který v sobě nese jak rituální sílu, tak znepokojivý potenciál mýtu. Vytváří obrazy, které oscilují mezi ikonou a noční vizí, mezi tradicí a její současnou reinterpretací.
Novou rezidentkou HYB4 Art Studios je také multimediální umělkyně, básnířka a textařka Phila Primus. Prostřednictvím svých vizuálních děl zprostředkovává pocit zvýšeného vědomí propojeného s biologickými, časovými, fyzickými, sociálními, jazykovými a symbolickými řády. Tělo a vědomí se v její tvorbě stávají výchozím bodem pro vizuální zkoumání nevědomí a vztahu mezi svobodou a determinací, ať už genetickou, kulturní, osobní nebo sociální.
Její tvorba navazuje na tradici surrealismu a prostřednictvím kontemplace, představivosti a reflexe odhaluje absurditu reality.
Umělkyně je součástí platformy Futures Photography a vítězkou Carte Blanche Étudiants (od Paris Photo). Viktoriia se zúčastnila fotografických festivalů, jako jsou Fotograf Zone Festival (Česká republika), OFF Bratislava (Slovensko), Circulation(s) a Paris Photo (Francie).
Ve své tvorbě zkoumá prolínání magického, konspiračního, paranormálního a nevysvětlitelného, přičemž vychází z rodinných příběhů a osobní zkušenosti. Klíčovým motivem její práce je napětí mezi realitou a fikcí, historií a alternativní historií, stejně jako pohyb na hranici vážnosti a ironie.
Kdo obsadí poslední ateliér, rozhodne výběrové řízení organizované Open Studios Art Hub. Open Call: Inkubátor Open Studios Praha je ideálním odrazovým můstkem pro čerstvé absolventy a absolventky magisterského studia volné tvorby k rozvoji jejich autorské praxe. Vybraný rezident nebo rezidentka získá 13 měsíců v ateliéru Kampusu Hybernská zdarma. Přihlásit se lze do 31. července 2026. openstudios.cz
V prvním díle našeho seriálu jsme vám představili fotografku, malíře a básnířku z první trojice rezidentstva HYB4 Art Studios. Dnes pokračujeme další trojicí, která je stejně různorodá jako ta první: grafická dílna, umělecký kolektiv „skrytý“ za jednou sdílenou identitou a malířka, která se ve své tvorbě vrací k rodinné paměti.
V prvním díle našeho seriálu vám představujeme trojici, kterou spojuje něco možná nečekaného. Každý z nich přichází z jiného prostředí, pracuje s jiným médiem a otevírá jiná témata. Přesto se všichni pohybují v prostoru, kde se realita začíná prolínat s představivostí, vzpomínkami, mýty nebo tím, co zůstává na první pohled skryté.
Co mají společného raper vzdávající hold zemřelému beatmakerovi, slovenská multiinstrumentalistka s oceněním od mezinárodní jazzové poroty a malíř, jehož plátna sám přirovnává k balkánské diskotéce? V Kampusu Hybernská se všichni tři potkali v prvním pololetí 2026. A to byl jen začátek. Galerie HYB4 si odnesla cenu VIZIUM za rok 2025, v C.0 se vystřídaly čtyři výstavy a Kampus poprvé otevřel vlastní umělecké ateliéry. Přečtěte si přehled prvních šesti měsíců roku. Co chystáme v létě, najdete na konci článku. A nebude toho málo.
HYB4 Galerie Kampusu Hybernská zahajuje 11. června vernisáží výstavu malíře Jana Vytisky, která diváka zavede do světa, kde se folklor a mýtus setkávají se současnou imaginací a kde nikdo nikdy úplně neví, co ho čeká za dalším plátnem. Výstava potrvá do 24. 8. 2026. Vstup je dobrovolný.
V případě zájmu nebo jakýchkoli dotazů
se můžete obrátit na produkčního HYB4 Galerie.
