HYB4 Art Studios

HYB4 Art Studios vznikly na konci roku 2025 jako součást nové koncepce HYB4 Galerie. V prostorách bývalé velké výstavní síně v budově A.1 bylo vytvořeno zázemí pro rezidenční program, který propojuje uměleckou tvorbu, kurátorský dialog a setkávání s veřejností. Vybrané umělectvo zde po dobu dvou let získává vlastní ateliér, přístup ke sdíleným prostorám a možnost využít kurátorský doprovod, mentoring i zapojení do výstavního a doprovodného programu Kampusu Hybernská.

HYB4 Art Studios nabízejí nejen prostor, ale také zázemí, kontext a komunitu pro rozvoj i prezentaci současného umění v centru Prahy, kde má kultura své přirozené místo. Díky otevřeným ateliérům a dalším aktivitám můžete nahlédnout do tvůrčího procesu přímo tam, kde umělecká díla vznikají.

Rezidenstvo

Seznamte se s umělkyněmi a umělci, kteří aktuálně tvoří v HYB4 Art Studios. Každý z nich rozvíjí vlastní autorskou tvorbu a přispívá k pestré a inspirativní komunitě, která v Kampusu Hybernská vzniká.

JAN SLANINA

Jan Slanina ve své tvorbě reflektuje proměny současné společnosti, zejména fenomén práce, technologizaci a jejich sociální a politické důsledky. Pracuje s jazykem digitálních technologií, instalace, objektu a světla. Výrazným prvkem jeho praxe je neon, který si sám navrhuje a vyrábí. Světlo a kinetika se v jeho dílech stávají nástroji pro zkoumání nestability systémů, které formují současný svět.

MATĚJ JANÁK

Tvorba Matěje Janáka vychází z vizuálního jazyka graffiti a osobní zkušenosti. Prostřednictvím malby, objektu, konceptu a audiovizuální tvorby zpracovává symboly spojené s každodenností, vnitřními stavy a způsoby, jakými se s nimi vyrovnáváme. Jeho práce osciluje mezi osobním a univerzálním, mezi spontánním gestem a vědomou konstrukcí obrazu.

JURA PIRŠČ

Jura Piršč se ve své tvorbě zaměřuje na témata nostalgie, komunikace a mezilidských vztahů napříč generacemi. Skrze vizuální jazyk hledá způsoby, jak uchopit pomíjivost dětství a předávat osobní i kolektivní vzpomínky. Jeho tvorba se pohybuje na pomezí sochy a instalace, kde využívá historické ozvěny k propojení současných otázek individuality, osobního projevu a vztahu jednotlivce k širšímu sociálnímu prostředí.

ADÉLA HOLEŠOVÁ

Ve své tvorbě propojuje různé materiály prostřednictvím textilu a experimentálních pletacích technik. Textil chápe jako médium, které oživuje objekty, zjemňuje jejich tvrdost a narušuje jejich pevnou strukturu. Její tvůrčí proces je do značné míry intuitivní a ovlivněný podvědomím, což vede ke vzniku organických forem reflektujících vnitřní prožívání i nevědomé impulzy.


Stěžejním tématem její práce je voda, která zde nese mnohovrstevnatou symboliku, od psychologických a emocionálních rovin až po ekologické a společenské souvislosti. Voda funguje jako spojovací prvek mezi člověkem a krajinou a zároveň odráží vztah člověka k přírodnímu prostředí a způsob jeho využívání.

PAUL TUTTAS A LAURY HÉDERVÁRI

Atelier Pala je grafická dílna Laury Hédervári a Paula Tuttase zaměřená na autorskou grafiku a experimentální práci s tiskovými technikami. Společně vytvářejí prostor pro tvorbu, sdílení a objevování postupů, jako jsou linoryt, lept a dřevořez. Laura se věnuje hlubotisku a inspiraci nachází v každodenních situacích. Paul pracuje především s dřevořezem a materiálovým tiskem, přičemž jeho tvorba vychází z přírody a osobního vztahu ke krajině. Studio propojuje tradiční grafické techniky s experimentálním přístupem k obrazu.

KOLEKTIV MONIKA

Monika je kolektivní identita tvořená zejména (ale ne výhradně) těly Anny Chrtkové, Matyáše Grimmicha a Karolíny Schön. Ztělesňuje únik z cyklu práce, únava, práce, ještě větší únava. Je kronikou krizí, otlačená extraktivním kapitalismem a vyčerpaná neustálým honem za penězi, bydlením, uměleckou viditelností, duševním zdravím, uznáním, dobrým pocitem, lepším světem i pracovními podmínkami. Kolektiv vznikl jako trénink na budoucnost, kdy bude nutné přehodnotit individualismus ve prospěch postkapitalistických uspořádání. Ve své tvorbě propojuje text, obraz, video, objekt a performanci.

DOMINIC HAFNER

Umělecká tvorba Dominika Hafnera se pohybuje mezi kresbou, malbou a živou sochou. Ve své práci se zaměřuje na umělecké procesy, které se vyvíjejí v interakci s materiálem, prostorem i účastníky. Kombinuje experimentální a mezioborový přístup a často vytváří participativní situace, do nichž zapojuje další umělce i diváky. Tím narušuje tradiční hranice mezi autorem, dílem a publikem.

JITKA PETRÁŠOVÁ

Jitka Petrášová pracuje s figurální malbou a grafikou. Ve své tvorbě vychází z osobní zkušenosti a vzpomínek, věcí, které jsou jí nějak blízké, ať v pozitivním nebo negativním smyslu. Figury v pohybu, sportovci, sousedé, anonymní postavy každodennosti, se v jejích plátnech stávají nositeli emocí, humoru i skrytého napětí. Pracuje intuitivně, s výraznými barevnými kontrasty a gestickým rukopisem, přičemž věří, že to nejlepší přijde samo a nedá se vynutit.

JAN VYTISKA

Umělec Jan Vytiska ve své malbě čerpá z motivů folkloru, lidové religiozity a estetiky folk hororu. Vyrůstal na Valašsku, kde jsou rituály, masky, víra i pověry přirozenou součástí krajiny i kolektivní paměti. Tyto prvky dále transformuje do současného výtvarného jazyka. Zajímá ho temnota ukrytá v tradici: postavy čerta, světce, démona či anonymní figury v kroji se stávají nositeli napětí mezi vírou a strachem, posvátným a groteskním. Folklor nevnímá jako nostalgii, ale jako živý a proměnlivý organismus, který v sobě nese jak rituální sílu, tak znepokojivý potenciál mýtu. Vytváří obrazy, které oscilují mezi ikonou a noční vizí, mezi tradicí a její současnou reinterpretací.

PHILA PRIMUS

Novou rezidentkou HYB4 Art Studios je také multimediální umělkyně, básnířka a textařka Phila Primus. Prostřednictvím svých vizuálních děl zprostředkovává pocit zvýšeného vědomí propojeného s biologickými, časovými, fyzickými, sociálními, jazykovými a symbolickými řády. Tělo a vědomí se v její tvorbě stávají výchozím bodem pro vizuální zkoumání nevědomí a vztahu mezi svobodou a determinací, ať už genetickou, kulturní, osobní nebo sociální.

Její tvorba navazuje na tradici surrealismu a prostřednictvím kontemplace, představivosti a reflexe odhaluje absurditu reality.

VIKTORIIA TYMONOVA

Umělkyně je součástí platformy Futures Photography a vítězkou Carte Blanche Étudiants (od Paris Photo). Viktoriia se zúčastnila fotografických festivalů, jako jsou Fotograf Zone Festival (Česká republika), OFF Bratislava (Slovensko), Circulation(s) a Paris Photo (Francie).

Ve své tvorbě zkoumá prolínání magického, konspiračního, paranormálního a nevysvětlitelného, přičemž vychází z rodinných příběhů a osobní zkušenosti. Klíčovým motivem její práce je napětí mezi realitou a fikcí, historií a alternativní historií, stejně jako pohyb na hranici vážnosti a ironie.

REZIDENT/KA OPEN CALLU

Kdo obsadí poslední ateliér, rozhodne výběrové řízení organizované Open Studios Art Hub. Open Call: Inkubátor Open Studios Praha je ideálním odrazovým můstkem pro čerstvé absolventy a absolventky magisterského studia volné tvorby k rozvoji jejich autorské praxe. Vybraný rezident nebo rezidentka získá 13 měsíců v ateliéru Kampusu Hybernská zdarma. Přihlásit se lze do 31. července 2026. openstudios.cz

Novinky

Nahlédněte do zákulisí HYB4 Galerie. Sledovat nás můžete také na Instagramu.
Czech Fungi Fest, festival cirkularity, vernisáž Vladimíra Houdka i australský punk. V Hybernské se program rozbíhá naplno

Czech Fungi Fest, festival cirkularity, vernisáž Vladimíra Houdka i australský punk. V Hybernské se program rozbíhá naplno

Houby, cirkularita, hongkongský neon i australský punk. V září se v Hybernské potká současné umění s tématy udržitelnosti, hudbou i komunitním programem, v rámci zahájení nového semestru 1. října se pak otevřou také ateliéry HYB4 Art Studios.

Kolektiv, textil a živá socha. Seznamte se s poslední trojicí HYB4 Art Studios

Kolektiv, textil a živá socha. Seznamte se s poslední trojicí HYB4 Art Studios

V prvních dvou dílech seriálu jsme vám představili šest tvůrčích cest rezidentstva HYB4 Art Studios. Dnes seriál uzavíráme poslední trojicí: kolektivem tří umělců, textilní umělkyní a umělcem, který ve své tvorbě stírá hranice mezi kresbou, malbou a živou sochou.

Grafická dílna, sdílená identita a tělo jako archiv. Další tři příběhy rezidentstva HYB4 Art Studios.

Grafická dílna, sdílená identita a tělo jako archiv. Další tři příběhy rezidentstva HYB4 Art Studios.

V prvním díle našeho seriálu jsme vám představili fotografku, malíře a básnířku z první trojice rezidentstva HYB4 Art Studios. Dnes pokračujeme další trojicí, která je stejně různorodá jako ta první: grafická dílna, umělecký kolektiv „skrytý“ za jednou sdílenou identitou a malířka, která se ve své tvorbě vrací k rodinné paměti.

Fotografka, malíř a básnířka: první tři nové tváře rezidentstva HYB4 Art Studios

Fotografka, malíř a básnířka: první tři nové tváře rezidentstva HYB4 Art Studios

V prvním díle našeho seriálu vám představujeme trojici, kterou spojuje něco možná nečekaného. Každý z nich přichází z jiného prostředí, pracuje s jiným médiem a otevírá jiná témata. Přesto se všichni pohybují v prostoru, kde se realita začíná prolínat s představivostí, vzpomínkami, mýty nebo tím, co zůstává na první pohled skryté.

V případě zájmu nebo jakýchkoli dotazů
se můžete obrátit na produkčního HYB4 Galerie.

Michal Štochl

produkční HYB4 Galerie

Dostávejte aktuality v e-mailu

Zaregistrujte se k našemu newsletteru a získávejte pravidelný přehled o akcích v Kampusu Hybernská.
Děkujeme za přihlášení k odběru newsletteru.
Nastala nějaká chyba. Zkuste prosím znova. Při opakujících se obtížích nás prosím kontaktujte.
Odesláním formuláře souhlasíte se zpracováním osobních údajů.